C’est toujours un peu angoissant d’aborder la 1ere écoute du 1er album d’un groupe dont on a adoré leur premiere jet, à savoir un EP en tout point remarquable sorti en 2021. Le groupe dont je parle est LORD GALLERY dont je suis tombé sous le charme de leur musique à l’occasion de leur tout 1er concert au « French Metal Attack Festival » à Torreilles en septembre 2021. Il m’est déjà arrivé de nombreuses fois d’être déçu par un jeune groupe n’arrivant pas à transformer l’essai après leur 1ère démo ou EP, mais aussi l’inverse, être comblé par un 1er album génial comme ce fut le cas avec Tentation, Herzel, Star Rider ou il y a bien longtemps Sortilège.
C’est donc le 30 octobre que sortait « Insurrection » des vendéens de LORD GALLERY dont le 1er contact se fait avec la magnifique toile de Mario E. Lopez montrant André Ripoche combattant vendéens faisant front face aux républicains.
Ce qui m’avait plu dans le 1er EP du groupe était ce mariage réussi entre une musique typé heavy metal fort en caractère et personnalité et des paroles écrites sous forme de petites histoires sur les guerres de vendée et aussi des légendes et contes, comme l’ont très bien réussi les Tentation, Herzel ou Hexecutor.
Et bien le quatuor poursuit et affirme cette démarche artistique tout au long de ce nouvel opus, en améliorant la formule car je trouve les musiciens plus afutés en terme de composition surtout au niveau des accroches mélodiques, et bien sur des riffs redoutables qu’on retrouve à foison tout au long de l’album.
« Insurrection » se présente sous la forme d’une introduction narrative nous plongeant directement au coeur de l’Histoire vendéenne avec des extraits du discours de Bertrand Barère à la Convention nationale certainement en 1793. Le morceau plante le décor de la répression révolutionnaire contre les insurgés vendéens. Il évoque la volonté d’anéantir la résistance vendéenne et annonce les violences qui vont suivre.
« By The Bayonet » commence par un riff au leitmotiv percutant sur fond de pédale de double grosse caisse. On retrouve ici le côté agressif et speed du groupe au refrain scandé. D’entréee de jeu, j’adore le son très organique très loin de ces murs de guitares et son mastoque sans âme ni dynamique dont j’ai horreur. On entend clairement chaque instrument et la puissance est au rendez vous. On ressent la colère dans ce titre racontant les massacres perpétrés par les troupes républicaines sous le commandement du général Turreau. Elle évoque les Colonnes infernales, les villages incendiés et les populations civiles victimes des opérations militaires, sans distinction d’âge ou de sexe.
Le texte insiste sur le contraste entre les idéaux proclamés de la République et la violence exercée sur le terrain.
Une ligne de basse bien sympa démarre « Serpent Woman » suivi de quelques cymballes et un riff fort sympathique. Ce titre est vraiment super et nous montre les progrès du groupe et tout ce travail apporté en terme de composition. Il y a côté entrainant, un énorme feeling … des twins guitars & soli magnifiques, un refrain imparable. On est en terrain heavy mais une certaine finesse se dégage de la musique du groupe (un point commun avec ce qui m’a toujours fait adorer Maiden). On peut penser à une histoire fantastique, celle d’un homme amoureux d’une mystérieuse femme qu’il soupçonne de lui cacher quelque chose : il découvre finalement que cette femme possède une nature surnaturelle : elle est liée au monde des serpents et peut prendre son envol .. mais ne serait ce pas simplement une allégorie traitant d’une femme fourbe ayant simplément trompé son homme et son monde ?
Questions riffs, le groupe est dans une forme olympique comme en témoignent le riff et mélodies de guitares lançant le génial « Demonic Ride ». Le musiciens doublent ici les voix pour donner plus d’impact et que de dire de ce refrain fantastique et démoniaque ! Le titre est porté par une section rythmique solide (arff cette ligne de basse ) et puis le chant de Fabien parfait, unique et très personnel. J’adore. Tout est bon dans ce morceau, comme ce petit break calmant (comme Jeanne !) le jeu avec cette chouette mélodie de guitare avant que la cavalcade reprenne de plus belle comme celle de ce magnifique cheval blanc tentation pour cet homme qui ne résiste pas et le chevauche, découvrant rapidement que sa monture est l’incarnation du Mal, du Diable et va le mener vers sa Mort. Le groupe évoque ici la tentation diabolique et le pacte involontaire avec le mal nous faisant miroiter monts et merveilles mais cachant un côté sombre et souvent mortel … les Miracles n’existent pas dans notre monde.
Les musiciens ont à faire avec la gente féminine on dirait comme en atteste le fort réussi rythmé « WereWife » et son riff diablique .
Les guitares sont encore une fois à la fête et un soin est apporté à l’accroche du refrain contrastant avec le côté plus agressif des couplets. Quand je vous dis les énormes progrès du groupe en terme de compo ! Et puis cette basse qui me vrille les cages à miel, je suis fan !
Le groupe aime les histoire fantastiques et ici narre l’histoire d’une femme, profondément meurtrie par la vie et trompée par un homme, finit par le tuer dans un accès de désespoir.
Une sorcière, témoin de la scène, décide de la punir en lui jetant une malédiction qui la transforme en créature monstrueuse. Devenue une sorte de louve-garou féminine, elle erre dans la nuit, terrorisant les villages et s’attaquant aux habitants. Cela finira mal pour elle. La tromperie peut faire énormément de mal, nous transformer mais il ne faut jamais en venir à la vengeance car cela se retourne toujours contre nous.
Retour en Terre vendéenne avec l’un de mes morceaux préférés, « Grasta » avec ses riffs super inspirés. Du reste ce côté à la fois sombre, riff léger et .. heavy à la fois, ce chant me rappelent le meilleur d’Angel Witch, celui du 1er album de 1980. C’est entrainant en Diable, le pré refrain et le refrain sont très bien trouvés et puis toutes ces parties de guitares (ce déluge d’harmonies et soli) provoquent un « Schwing chapiteau ! » … le groupe possède un sacré groove,
Ici un combattant vendéen raconte sa fuite et sa survie dans la forêt de Grasla. Avec les siens, il tente d’échapper aux troupes du général Turreau. Les conditions sont terribles : faim, froid, peur permanente et menace d’être exterminé. La chanson prend la forme d’un véritable chant de résistance, avec un refrain guerrier appelant à défendre Grasla.
Guitares vous avez dit guitares, elles démarrent de la plus belle des façons le très bon brûlot « Don’t come to kill us ». Impossible de ne pas prendre sa guitare en carton, monter sur son canapé et sécouter la caboche en headbanguant ! Et ce refrain nom de Zeus ! Dans le mille Monsieur. Les harmonies et soli de guitare magnifiques sont encore de la fête pour mon plus grand plaisir.
Cette chanson raconte le massacre d’une population réfugiée dans une église : des vieillards, des femmes et des enfants s’y sont rassemblés, conscients du danger qui les menace. Ils prient et implorent la Vierge Marie de les protéger.
Mais les soldats arrivent et massacrent les personnes présentes, sans aucune pitié. Le texte fait notamment référence au Petit-Luc, lieu associé aux massacres de la guerre de Vendée.
« Ripoche » est le titre présenté par le groupe bien avant la sortie de l’album, dans un registre proche du 1er EP, agressif dans le chant durant les couplets et un refrain accrocheur et entêtant donnant envie de lever le point, avec un texte rendant hommage à André Ripoche, présenté comme un combattant vendéen courageux et profondément attaché à sa foi, symbole de résistance, prêt à mourir plutôt que d’abandonner sa terre et ses croyances.
Très bon brûlot une nouvelle fois;
Ce 1er opus longue durée de LORD GALLERY se termine sur un morceau magnifique et très émouvant : « Victorine ». Un ballade alternant moments calmes émouvant dans la voix de Fabien, ces quelques notes de piano au début du titre et un riff puissant et mélodies de guitares alternées avec des passages d’arpèges de guitare. Et comme pour faire mieux ressortir les émotions le groupe a choisi à raison de chanter en français (et petit message perso, faites le plus souvent 😉 ). Une chanson très émouvante construite autour de la mémoire des souffrances et des traumatismes laissés par cette guerre à cette femme vendéenne qui a vécu les horreurs de la guerre : la faim, le froid, la fuite, l’exil et la perte de ses proches. Elle repense notamment à son mari, exécuté par les forces républicaines, et à sa fille qu’elle tente de protéger.
Un titre magnifique, poignant, émouvant et plein de mélancolie. Un grand moment d’émotion pure concluant l’album de la plus belle des façons.
Nous sommes des chanceux en France, je le pense vraiment. Loin des groupes de heavy formatés et génériques apparaissant sans cesse (et disparaissant presque aussi rapidement !) chez nos voisins européens, notre beau pays peut s’enorgueillir d’avoir des groupes possédant une grosse personnalité, fiers de leur histoire et ne voulant pas oublier le passé et leurs origines. Après Tentation, Herzel, Star Rider et Hexecutor, LORD GALLERY entre avec cet album dans la cours des grands (oui je n’ai pas peur du mot !) groupes de hard français qui laisseront (et laissent déjà) leur marque dans le paysage et l’histoire de notre musique préférée. Il n’y a jamais tromperie quand cela vient du coeur, des tripes, avec autant de passion et de sincérité.